一年一度喜剧大赛第二季开播！究竟带来了哪些惊喜？

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去年10月，《一年一度喜剧大赛》横空出世。

那些并不广为人知的喜剧艺人、以及大众较少接触的各类喜剧样式，竟然出人意料地实现了逆袭：成功跻身爱奇艺综艺节目热门排行榜首位，微博相关话题的阅读量更是突破了10亿次。其热度与关注度均实现了显著提升。

即便到了剧集结束阶段，它的良好评价仍在不断扩散，豆瓣上的评分也持续攀升，从收官时的8.0分上升到了8.5分。

本周五，《一年一度喜剧大赛》第二季盛大启幕。众多网友纷纷挥舞手臂欢呼：“久违的快乐终于回归了！”

节目一经播出不久，诸如“#一年一度喜剧大赛真的在演我#”、“#感受到了老师的崩溃#”等热门话题便迅速攀升至热搜榜。

那么，《一年一度喜剧大赛》第二季到底为我们呈现了哪些令人惊喜的精彩内容？

国内观众对喜剧综艺并不陌生。

自2012年的搞笑模仿节目《百变大咖秀》问世，继之以《笑傲江湖》等喜剧真人秀节目为标志，再到竞赛性质的《欢乐喜剧人》和语言竞技类的《脱口秀大会》等，国内喜剧综艺节目在表现形式上日益多样化，内容上也日渐成熟。然而，与此同时，观众对于这类同质化的喜剧内容也容易产生审美上的厌倦感。

《一年一度喜剧大赛》持续为我们带来“新鲜感”。在第一季中，我们见证了素描喜剧（这类喜剧聚焦单一事件，不断推陈出新，提升笑料层次）、漫才（一人扮演傻瓜，另一人进行吐槽，通过天马行空的表演手法密集制造笑点）、默剧以及物体剧（运用夸张的肢体动作来创造喜剧效果）的精彩呈现。进入第二季，节目同样为我们带来了众多新颖的喜剧表演形式。

以“非扯不可”团队呈现的《全民运动会》为例，该作品摒弃了剧情的编排，不涉及故事叙述，力求通过最简短的台词，引发观众的欢笑。

《全民运动会》片段

观赏舞台上的击剑表演时，当两位演员同时开口的一刹那，我们方才意识到这实际上是一场核酸检测的互动。

《全民运动会》片段

你以为眼前是场游泳竞技？实际上，这却是都市中辛勤劳动者在交通高峰时段乘坐地铁出站的日常景象。

《全民运动会》截图

舞台上甚至有一小段时间，演员们迟迟未露面。正当你心中疑惑，是否发生了舞台上的意外事故，幕后解说员却以轻松的口吻调侃说，这种情况被称为“放鸽子”。

编剧阿球讲解黑场剧

这是国外剧场已经比较常见的黑场剧，也叫Black Out。

表演落幕之后，马东特地要求《全民运动会》的编剧阿球对黑场剧进行了详尽的阐述：这种剧种实质上是一种极简的喜剧，每次仅创作一个笑点。在众多类型中，最为普遍的是预期违背型黑场剧，它先让观众产生某种期待，紧接着便迅速将其打破。

《再见》剧照

此外，我们日常所见的喜剧作品往往涉及两位或更多演员的参与，然而实际上，单凭一人亦能独立完成一段精彩的喜剧表演。

李逗逗演绎的《再见》一剧，通过独角戏的形式，细腻地展现了失恋女生在等待前男友来取行李之前的内心世界。

马东的诠释让现场笑点满满

独角戏的挑战之处，在于演员必须独自展现内心的挣扎与表现。这一特点，也被马东以幽默的方式形容为一种近乎疯狂般的表演。

显而易见，《一年一度喜剧大赛》旨在肩负起引领多种喜剧风格进入公众关注的责任，并且致力于规避教条式的说教以及单一的知识传播方式。

观众并非仅仅是被动地接受知识的学子，他们更像是对新奇事物充满好奇，乐于主动探索的知己：遇到幽默的片段便会开怀大笑，而一旦发现新颖的内容形式，便会不自觉地被吸引。

逗乐观众构成了喜剧的核心目标；然而，探讨如何持续地逗乐观众，则是《一年一度喜剧大赛》背后米未传媒以及整个喜剧行业从业者必须深思熟虑的关键议题。

《一年一度喜剧大赛》第二季中，一个引人注目的变化就是重量级嘉宾阵容的调整。虽然马东、黄渤、于和伟、李诞等熟悉的面孔依旧在列，但第一季中的徐峥已转变为如今的“飞行嘉宾”，由那英接替。

这成为了节目开播前的一大争议焦点。在豆瓣上，众多网友纷纷提出疑问，觉得那英作为一位专业歌手，喜剧表演并非她的强项。然而，随着第一期节目的播出，这种担忧逐渐消散。

那英刚一亮相，便坦白道，起初收到《喜剧大赛》的邀请时，她的首要感受是“不敢参加”、“这不是我的领域”、“无法立刻想到456个点子”、“担心自己不懂装懂”、“害怕暴露出自己的不足”。

在观看了第一季节目的全部内容之后，那英最终选择以“忠实观众”的角色投身其中。

《一年一度喜剧大赛》的赛制确实达到了这一目标。身为“组委会会长”，黄渤、李诞、马东、那英、于和伟（按照姓氏首字母顺序排列）他们手中的分数，与现场每位观众所拥有的分数相同，均为每人100分。

获得五位“组委会会长”一致同意通过的参赛者将直接进入下一轮；然而，一名选手是否最终被淘汰，其决定权在很大程度上掌握在观众的投票手中。

马东曾在某篇报道中指出，笑是一种自然且富有价值的情感表达，因此，让笑成为评判胜负的标准，而非其他手段，这一点显得尤为关键。

于和伟参与“Yes，and”小游戏

在演出正式拉开序幕之际，五位会长将带来一场别开生面的即兴表演：他们需遵循“Yes，and”的互动法则，对媒体抛出的尖锐问题作出回应，同时，在他们的回答中必须巧妙融入观众事先提供的核心词汇。

“是的，并且”是喜剧领域的一项创作法则，它要求创作者首先对对方的观点表示认同，随后共同续编接下来的内容。这一小小的互动游戏不仅能够带来欢笑，还能让在场的观众与嘉宾共同投身于即兴喜剧的共创之中。

实际上，在游戏正式开启之前，马东便明确阐述了设立该游戏环节的宗旨：“这便是一个充分体现观众意愿的现场即兴表演平台。”

在舞台上呈现的内容，必须以对观众的尊重为出发点，并围绕即兴喜剧的表演形式进行构思与呈现。

尽管他们口中高喊“无牵无挂，快乐翻倍”的标语，然而节目中仍不乏那些触动社会痛点与公众泪腺的表演。

《虎父无犬子》通过喜剧的形式揭示了家长与教师之间的沟通情形，同时深入探讨了在教育领域中，究竟是谁对学生承担着更为重要的责任这一话题。

《虎父无犬子》剧照

《黑夜里的脆弱》这部作品，运用夸张和反转的手法，对职场中不合理的加班现象进行了辛辣的讽刺。在阳光明媚的白天，人们个个精神抖擞，充满活力，是充满热情的劳动者。然而，夜幕降临，我们才有机会给自己一段短暂的emo时光。

《黑夜里的脆弱》剧照

《再见》这部作品生动描绘了女性在失恋后的心理状态：她既不能让自己显得过于邋遢，以免前男友觉得她分手后生活不佳；同时，她也不宜过分打扮，以免暴露出自己依然对对方念念不忘……

有过失恋经历的人不得不感慨：“这是在我身上装了监控吗？”

《再见》剧照

多元化的社会议题背后，是演员和编剧对内容的共同创造。

节目内容不仅涵盖了教育、职场、爱情等常见话题，还生动呈现了生活中的外卖冲突、线上会议的诸多不便。这些情节和桥段，都是演员与编剧们结合自身经历精心打磨的结晶。观众之所以对这些情节产生共鸣，其中一个关键因素就是其真实性和贴近生活的气息。

《黑夜里的脆弱》这部作品，正是编剧宇轩对在大城市辛勤奋斗的职场打工人的辛酸与无奈进行了深刻剖析，并结合了演员们的个性特点精心打造的。

《黑夜里的脆弱》剧照

《一年一度喜剧大赛》非常看重内容的共同创作。它不仅致力于为优秀的喜剧演员搭建一个展示平台，还期望让那些在幕后辛勤工作的内容创作者得到更多的关注。今年，节目特别放宽了编剧的参赛资格，吸引了众多编剧报名，其中编剧人数高达1800多人，占总报名人数的五分之一以上。

在节目主体内容中，每一项演出都明确标注了编剧和舞台导演的名字。演出结束后，现场还会设置特定环节，邀请编剧对作品的创作理念进行详细阐述。

创作活动理应被视为一个需要多方共同参与并持续进行的漫长过程。过分依赖那些在短时间内就能产出作品的才华横溢的创作者，演员们很可能会遭遇灵感匮乏的困境。

这并非米未所期望的喜剧行业健康发展的理想态势。若能让优秀的喜剧演员从线下舞台走向线上平台，获得更广泛的关注；同时，让内容制作者从幕后走向台前，方能培育出国内喜剧更加肥沃的成长土壤。

喜剧大师陈佩斯曾言：“喜剧的本质实则蕴含着悲剧。”这一观点在业界流传甚广，成为喜剧演绎的黄金法则。不论何种题材，最终都需将主题提升至更高层次，将原本轻松愉快的氛围瞬间转化为充满情感的煽动。

实际上，陈佩斯的这番话常被众人误解。“喜剧的精髓在于悲剧”并非指每部喜剧都必须遵循“喜剧开头悲剧结尾”的固定模式；实际上，舞台上那些让人忍俊不禁的笑料，无不映射出我们生活中的一些无奈与辛酸。

仅仅这一丝凄凉，在喜剧的舞台表演中得以消解；在这样的特定场合，我们得以将那些棘手的问题、难以平复的情感，转化为畅怀大笑，尽情释放。

正因为如此，即便众人观赏的是同一部喜剧，共同发出了笑声；然而，每个人的笑点或许各有差异。马东曾言：“喜剧犹如映照自我的明镜，亦能起到疗愈心灵和心理治疗的作用。”

喜剧并非编剧与演员的专属，它所展现的是广大民众的日常生活。当我们观赏那些让我们开怀大笑、深有共鸣的喜剧作品时，我们实际上是在照见自己的影子。

*参考资料：

[1]《开播，马东禁止入内？》，朱婷，文娱Talk

《如何在激烈的喜剧综艺竞争中脱颖而出？》，由数娱编辑部撰写，发表于Data ENT数娱杂志。

探讨综艺节目中嘉宾遭受舆论攻击的现象，引发了对明星嘉宾价值的思考，即《当综艺因为嘉宾被骂上热搜，明星嘉宾还有意义吗？》，由TOP君撰写。