旅美粤A南中国第一吉他脸Jackroy錀哥，弹吉他咋就像在看毛片儿？
今日的焦点人物正是被誉为“旅居美国粤A地区南中国地区首屈一指的吉他达人”的錀哥。典型的【錀式吉他脸】
️·眯眼
️️·陶醉
️·️抿嘴
️️·战术摇头
️·️蜜汁微笑
️️·光头（非必需，如有加分）
-带着 face在演奏-
众多粉丝因李老师的吉他脸而对其关注，他们甚至用亲昵的口吻称他为“杰哥~”。
潘高峰老师，李老师的朋友，在一次深入的对话中半开玩笑地提及：“每次看到錀哥弹琴，总感觉像是在看某些影片……”这种极具特色的秃顶形象加上他的面部特征，使得李睿錀老师形成了独特的演奏风格。
在采访中，他这样讲述：“弹奏吉他时，我总能完全沉浸其中，如在推弦的瞬间，那份畅快淋漓之感尤为强烈……而揉弦的技巧，亦需顺应情绪，随着练习，我愈发觉得这种技巧美妙无比。我对这些感受情有独钟，仿佛即将迸发，难以自抑……”
实际上，坦白讲，我并非为了表演而表演，这完全是出于我内心的真实情感流露。
那么今天李睿錀老师就来聊聊大家关心的几个话题：
①也会追星吗？
②出国学音乐需要做哪些准备？
③去M.I.要先具备什么基本功？
④作为“过来人”，给同学们分享一些经验
#视频专访#
/关于”追星“/
錀哥不止一次地表达了对椎名林檎的敬佩与倾慕之情，更不惜动笔创作了一首以《林檎》为名的歌曲，这无疑已达到了狂热粉丝的巅峰境界！
事实上，与众多乐迷相似，我也是从东京事变乐队开始对椎名林檎产生兴趣。然而，在最初接触东京事变时，我和大众一样，对这支乐队的风格感到难以接受。
从女王十周年演唱会中聆听到的《-ギャンブル》旋律与编曲，给他留下了难以忘怀的印象，自那以后，他开始对东京事变以及椎名林檎的音乐产生了浓厚的兴趣，进而深入研究，难以自拔。
Li 创作-「林檎」
潘老师在采访中询问了他对椎名林檎的个人看法，錀哥则毫无保留地表达了自己的感受，直言道：“简直让我体内的荷尔蒙都沸腾了起来！”
我觉得，一个女性若在外表上颇具吸引力，再拥有出众的才华，那简直是令人难以抗拒，她完全能让人为之倾倒！
椎名林檎十周年演唱会
/关于出国留学/
李睿錀老师在美国洛杉矶的（M.I）完成了学业，在留学的岁月里，他不仅接受了吉他的专业训练，还积累了丰富的现场表演经历。
专业院校的教育不仅助力他在理论和技术层面取得显著提升，还让他领略了更为前沿的思考模式与学习策略，从而在音乐职业生涯上实现了质的飞跃。对于有志于出国深造的同学们，这里或许能为你解开那些曾让你感到迷茫的谜团。
Q1：想要出国学习音乐，英语好真的很重要吗？
关于语言方面，学校并没有明确提出特别严格的要求。然而，你仍需掌握音乐领域的专业术语，这样当老师用英语解释这些词汇时，你才能理解其具体含义。
我发现，在我留学的那些年，许多昔日同窗的英语水平并不出众，然而得益于所处的语言环境，他们仍能大致理解。实际上，环境的作用不容小觑，而拥有一双敏锐的耳朵同样至关重要。学习音乐与学习语言，道理相通。
若您打算出国深造音乐，为了真正精通这门艺术，有哪些技能和知识是不可或缺的呢？
我认为众多投身M.I.的人士，他们的主要目的是为了深入学习Jazz音乐，以及更为纯粹的Blues风格。为了确保在后续的学习中能够跟上进度，我认为必须熟练掌握基础的音阶，包括大小调、五声音阶、七声音阶等，同时琶音和指板的运用也必须达到熟练程度。此外，还需具备基本的即兴演奏能力，了解即兴演奏的技巧和方法。
这些能力必须在出国留学前就基本掌握，若你在留学后仍未解决这些问题，势必要花费更多的时间去应对。
实际上，在我国早年学习吉他的那段时光里，我历经了诸多曲折，和众多同行者一样，我始终在原地打转，并未真正掌握多少实质性的技巧。直到抵达那个地方，我才恍然大悟：“哦，这才是正确的思考方式、练习方法和即兴演奏的技巧...”
Q3：国内的环境差别在哪？
我是在2009年前往的，那时的国内环境与现今截然不同。
我在广州学习吉他技艺，发现众多吉他爱好者都热衷于追求技术上的精湛和演奏速度的提升。此外，我的其中一位导师曾告诫我，若能在技术速度上超越他人，便能够击败对手。
我认为这种看法极为不妥，我们演奏乐器本应服务于音乐，应当是音乐在主导，而非乐器主宰我们。音乐所承载的情感传达才是最为关键的。
如今情况已有明显改善，国内涌现出众多杰出音乐家和音乐教育者，同时，丰富的网络资源也为我们提供了便利。因此，我们无需再像以往那样，为了寻找合适的优秀导师而远赴他乡。以我为例，目前我在哎呀音乐担任教职，各地的琴艺爱好者都有机会向我学习。
在以往，这样的情况是不可能出现的；假如当时我也有这样的机遇，或许我现在的音乐造诣会更加出色。
/给学习吉他的同学建议 /
1.首先我想到的是【节奏】真的非常重要！！！
节奏至关重要，它是根本所在。每个人的节奏感知力各不相同，因此我建议大家在练习过程中，务必使用节拍器进行练习。
最好将你所演奏的音乐录制下来，这样做是评估自己演奏水平是否达标的一个极好的途径。由于在多数情况下，你在录音后会发现诸多在演奏过程中不易察觉的瑕疵。
节选自Niko小烨的B站
2.另一个是【】律动很重要！！！
强烈建议各位多聆听黑人以及白人的音乐作品。例如，Funk和R&B这类节奏感鲜明的音乐类型，即便Jazz的节奏有所不同，也是不错的选择。实际上，我认为只要节奏感出色，流行歌曲同样可以演绎得非常出色。
在弹奏乐器之际，按照Scott老师的教导，务必注重【（音乐性）】。
弹的所有东西都要有音乐性，不要花太多时间去做没有很的东西。
谈及技巧方面，我并非认为技巧类曲目你弹奏不好，而是强调技巧本身也是服务于音乐的。相较之，你若每日思索如何在音乐中融入更多技巧，我更建议你将更多精力投入于乐句的研究，聆听音乐，体会音乐所蕴含的韵味。
在音乐演奏中，若你所展示的技巧无法为音乐增色添彩，而仅仅是为了炫耀你掌握的某项技术，或是仅仅为了展示自我，那么从音乐的角度来看，这样的行为就变得毫无意义，如同无用的闲谈。
我深信众多杰出的艺术家们也会有所思考：如何演奏出更加精彩的旋律？而非仅仅考虑接下来我将运用哪些技巧以显得自己更为出色。
*以上为访谈内容
为了提升同学们对节奏吉他装饰技巧的熟练度，我们精心策划了一场为期五天的实战训练课程，此课程旨在满足那些渴望在Pop、Rock、R&B、Soul、Neo Soul、Funk、Blues乃至Jazz等多种音乐风格中提升演奏技巧的同学们的需求。
课程内容
【Day1】Jimi 和弦按法
【Day2】大调五声音阶指型与-Stop技巧
【Day3】大调五声音阶节奏加花技巧
【Day4】歌曲实战【 Wing】-Jimi
【Day5】歌曲实战【】- John Mayer
课程包含
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（3月20日开营）
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